懂不懂艺术都能看懂的?象外
《云淡风轻》局部，青铜、白银、黄金、绢帛
作品图片由艺术家本人提供。
沈泳岌摊开双手，指甲缝里，铜绿已经不明显了，他说，“刚开始，手都是绿的，跟中了毒似的。”
继续和我解释，“它打磨的时候铜粉会落在手上嘛，然后，铜粉颗粒太小了，一出汗，就成了铜绿了。”沈泳岌说的“它”，是正在中央美术学院美术馆内展览的研究生毕业创作《云淡风轻》。
岔开话头，他说到了古装影视剧，“讲春秋、战国、两汉的连续剧或是电影，看到皇帝用的饮酒器和现在博物馆里的差不多，青绿色的，每次见，我就想，皇帝怎么会拿一个生锈的器皿呢？”
《云淡风轻》
《云淡风轻》局部
采访的时候，央美研究生毕业展开展一周，沈泳岌刚刚结束论文答辩，还没来得及收拾工作室，大大小小的作品、习作散落在地，比起展厅，似乎这里更适合它们，怎么说呢，这些雕塑自在了起来。
和央美美术馆展出的使用青铜、黄金、白银、绢帛完成的《云淡风轻》不同，在这里我看到了朴素的石膏稿，说实话，我不大喜欢那个金灿灿的近乎于“神”的塑像。
在工作室，没有了金灿灿的“外衣”和基座，和沈泳岌临摹的麦积山塑像、大学时做的头像、还有一些买来的小玩意儿在一块，它变得可亲了起来，我不再因为“神”的外表而讨厌它。
《云淡风轻》石膏稿局部
它是活生生的人了，在此刻。
“它是青春之神，这个形象从本科开始就一直存在于我心中，感觉是它告诉我要做成这样一个形象。后来，我想，其实可能每个人心中都有一个神，不都是耶稣、佛陀、真主阿拉这样的宗教之神，它是自己的神，是人自身的神性，讲得俗一点，可能就是某种状态下的自己吧。”沈泳岌这么说。
时间倒退五年，年，沈泳岌的《蜕》系列已经出现了被他称作是“青春之神”的形象，在八块昆山冻石上，使用篆刻手法刻下了一个关于成长的故事，这几方刻好的石头，蘸了红色印泥，印在宣纸上构成了一个完整作品。但我更感兴趣的是，石头上依旧残留着的红色，像是某种隐喻，似乎是成长的创伤，又像是长大后的绽放。
《蜕--自萌我》，昆山冻石，4cmx4cmx8cm，
《蜕－自萌我》，宣纸，16cmx18cm，
《蜕--死迎生》，昆山冻石，4cmx4cmx8cm，
《蜕－死迎生》，宣纸，16cmx18cm，
《蜕--善孕美》，昆山冻石，4cmx4cmx8cm，
《蜕--善孕美》，宣纸，16cmx18cm，
回到《云淡风轻》，这个完全源于自我的雕塑，在造型上借鉴了古埃及、希腊古风时期和中国南北朝时期的雕塑，因为这个时期，“他们主要还是做神”。
还值得说的是，“神”身上的纹饰，沈泳岌使用了中国古代传统的装饰技法——错金银。
《云淡风轻》局部，可以清楚地看到使用错金银技法做装饰的纹饰。
错金银是一门古老的技艺，最早出现在商周时代的青铜器上，用于装饰器物，它有两种手法，一种叫涂画法，更常见的叫法是“鎏金”；另一种就是沈泳岌使用的镶嵌法，原理很简单，利用金属自身的韧性相咬合。具体操作起来就是，先挖凹槽；在凹槽内嵌金银，需要用力砸，让不同的金属咬合；最后打磨，让器物表面自然平滑，严丝合缝。
说起来容易，做起来难，沈泳岌的工作室有一块十五厘米见方的小铜版，铜板上的小老虎使用了错金银技法，“做了多久？”我问。
“四五天吧，记不清了。”他回答，“不过还是半成品。”
《云淡风轻》主体部分高1.27米，和平整的铜版不同，它的弧度使得镶嵌工作更难，“本来想找老师傅做的，最后，还是自己弄的”，可以想见这项技艺的枯燥，不断地、重复地打磨，可是，在聊天的三个小时里，我没听到过一句抱怨，沈泳岌喜欢这样的方式，“用古老的、甚至是有点笨的技艺，做出那种灿烂的东西”。
未打磨前。
沈泳岌做过更加枯燥、无聊的作品《忍》，一句话概括，就是“铁杵磨成针”，难以想象，真的有人会这样做，还磨了九根。
那还是在大学，“大二的时候，金属焊接课，大家都在用电焊，我当时想，要不我保护一下眼睛吧，当然这是开玩笑，我是觉得应该有其它的处理金属的方式，结果，就找了一个最笨的方式，打磨。”
《龖之赫》，不锈钢，60cmx20cmx18cm，。《龖》以中国传统神话“龙”为背景元素，构思以双龙贴合协力冲天为造型，用概括极简的造型语言为手法，对双龙型体进行概括抽象化。
“然后呢？”
“这么粗的钢筋，”沈泳岌比划着，大概拇指粗细，“先把中间砸扁，用切割机把中间挖空，然后打磨，先用砂轮机，接下来就是每天拿砂纸磨磨磨，非常机械的运动。”
我看着铮亮的尖针有点傻了，心想，这完全是一场行为艺术。
《申》，不锈钢，35cmx27cmx40cm，
从《忍》开始沈泳岌开始尝试使用合金材料，每个时代有每个时代特有的材料，在他看来，不锈钢是属于这个时代的。
“当时，老师也被我震惊了，这个人竟然每天上课就是磨针。”这个行为持续了一学年，学期末，教学检查，展示时，沈泳岌在这九根针下面铺了非常柔软的动物皮毛，就好像他是个真正的原始人那样。
毫无疑问，会有人说，这真是典型的艺术家的无聊。但它让我思考的是，一种行为与思想的合法性，如果沈泳岌真的生活在茹毛饮血的时代，为了这几根针的付出便是合理的。反过来说，现在，我们所认定的某些合法性，会不会就是在工业社会磨针？最后，这件《忍》拿了当年的优秀作品奖。
沈泳岌在的央美雕塑系第六工作室主张继承、研究中国传统雕塑、器物，大学期间，几乎会把国内现存的塑像看个遍，他喜欢南北朝时期的雕塑，尤其是南朝的宋齐梁陈，“朴素、有神”，但也喜欢观念的表达。
《腾》，青铜，30cmx30cmx15cm，
研究生毕业创作，沈泳岌有过一个方案，关于解构和重建这样一个简单的哲学理论，“我想用银丝，从天花板开始，像是编辫子那样，三股成一股，但不只是编，还有拆，无限循环。”展出场地等等因素所限，没选这个，“但还是会做，在合适的时候”。
《呐喊》
学习传统雕塑，但什么都可以做，这是沈泳岌的想法。这样的不限制让他有了几条看似不相关的创作线索，从想法、材料到最后的呈现效果完全不一样，他还没有彻底认准一条道走到黑，“年轻艺术家的创作状态不可能是那样，我觉得，有兴趣就都试试”。
现在还是“都试试”，但到后面，沈泳岌说，“如果可能，我想把它们都揉在一起。”
沈泳岌从小学画，和央美的许多同学不同，他学的是国画，一直到高考前，才开始画素描色彩。家在宁波，也没什么概念一定要考央美，“一特别要好的哥们儿一定要考，我就陪着一起来北京学了两个月，第一年没考上，又认真学了一年，上了。”
上了央美，画画还是很少用阴影块面造型的素面，“更喜欢用线”。大二分专业，沈泳岌想，要选一个离画画最远的专业，“那会还不懂实验艺术是什么，就想选雕塑”，进了六工，慢慢的，他觉得，在中国，绘塑不分家。
《伤城》
“中国传统艺术，有一套系统自给自足，我想在这套系统中长出属于自己的东西来，而不是提取一两个具有代表性的元素使用，我觉得有更多的东西。”从传统出发，同时也看世界，从本科到研究生，沈泳岌去了几次欧洲，包括在雅典美术学院交流。沈泳岌还没有真的想明白出去带回来了什么，但就像小时候学的国画，为将来埋了颗种子。
沈泳岌
我没有问沈泳岌做艺术是否辛苦，他摊开的双手，除了残留的铜绿，多年来做雕塑留下的茧子和伤疤，像是讲一件极普通小事，沈泳岌说，“最近这个缝了三针”，明晃晃的疤，就在右手的拇指根。
中央美术学院研究生毕业作品展
〇内人、〇外人都在看
时间：.5.10~5.28
地点：中央美术学院美术馆
